Dans le premier épisode, je vous parlais du monologue mythique de Captain Koons (Pulp Fiction) : un modèle absolu d’effet de surprise.

Aujourd’hui, on change de scène… et de maestro.

Si ce discours est devenu mythique, ce n’est pas seulement à cause de sa beauté, c’est parce qu’il respecte à la lettre la trame narrative classique :

Situation initiale : un étudiant sans diplôme.
Élément déclencheur : son exclusion d’Apple, l’échec total.
Péripéties : l’errance, NeXT, Pixar.
Dénouement : retour triomphal chez Apple.
Situation finale : cohérence, vision, confiance.

Imparable !

Mais suivre la trame ne suffit pas.

C’est là que beaucoup tombent dans le piège.

Respecter une structure narrative, c’est comme suivre les règles de la méthode de Descartes : personne n’a jamais découvert une vérité uniquement grâce à ces règles, mais elles permettent de vérifier a posteriori qu’on ne s’est pas trompé de chemin.

Il en va de même pour le storytelling :
Le respect de la structure est une condition nécessaire mais pas suffisante.

Le problème aujourd’hui, c’est qu’on connaît la ficelle.

On vous voit arriver à des kilomètres.
On reconnaît le schéma.
On anticipe l’émotion.

Si bien que beaucoup d’histoires sonnent formatées, prévisibles, voire artificielles.

Or comme le disait Gérard Colé, artisan de la com’ de Mitterrand :
« La rhétorique, c’est comme la chirurgie esthétique : dès que ça se voit, c’est que c’est raté. »

Alors, comment raconter mieux aujourd’hui ?
En laissant la trame à sa place :
– un squelette,
– pas une prison.

Et en misant sur ce que les récits qui marquent ont toujours en commun :
Un vrai effet de surprise,
Une touche d’originalité,
Et surtout : une invisibilité absolue du mécanisme.

Le bon storytelling n’a pas l’air d’un storytelling.
Il a l’air vrai.

A suivre…